第二天排练的时候，所有的演出人员悉数到场。
估计是黄作仁提前吩咐的原因，昨天没来的几个老师也都脸色阴沉的来到了排练现场。
这几个老师中，其中有两名演奏是演奏传统古曲的，一名是演奏七弦古琴，一名是弹奏古筝，两人一男一女，都是五十来岁的年纪，都是一副清高不群的样子，见到郭大路之后，也没有什么好脸色，根本就不给郭大路说话，只有到他们表演的时候，他们两个才登上舞台开始表演。
对于两人的态度郭大路倒是无所谓，只要他们不耽误排练，哪怕鼻孔朝天接雨水，郭大路也懒得管他们。
因为本身也是搞乐器的原因，郭大路对自己这个世界的传统音乐还是有一定了解的。
因为战乱灾荒瘟疫等等这样或者那样的原因，如今的你古琴传人几乎都死绝了，导致华夏古琴名曲其实并不太多，传承下来的更是少之又少，反倒是古筝倒还流传了那么几首有名的曲子，但与郭大路记忆中另一个世界中的曲子也是迥然不同。
所谓“琴以悦己，筝以悦人。”
古代的文人士大夫对古琴极为推崇，而对古筝却相当看不起，因此古时候操琴之人大多数是文人雅士，而弹筝之辈多是青楼乐妓之流，筝之前一直被视为不登大雅之堂的乐器。
而且因为之前文人士子们对琴谱的看重与秘不示人，一旦这名琴曲传人有了意外，基本上这首曲子也就断了传承，无人再会。
就像嵇康临死行刑之时，弹奏了一曲《广陵散》后，扬天长叹道：“广陵散曲就此绝矣”一般，你看，就这些混蛋玩意儿们就算临死，也不将曲子留给世人。
这样一来，古琴曲子在华夏的历史长河中，非但没有增多，反而越来越少，在六十年前，全国会弹古琴的人有一位算一位，竟然不足两百人，而且这两百人还都仅仅只是会弹而已，真正能称得上大家的，加起来一个巴掌都不够。
也就现在，随着对传统文化的重视与复兴，古琴演奏曲目才被逐渐发掘出来，学生才逐渐增多。
但因为古琴用的是减字谱，也就是汉字谱，与国际上的简谱根本就不一样，学习起来极为困难，而且这种减字谱每一个派系都有一种独特记录方法，南北两派根本就没有一种通用的谱子，一派想看懂另一派的谱子，你就是急的薅掉头发也未必能全部看懂。
所以光是识谱对弹琴之人都是一种极大的考验，这特么连识谱都困难，那就更不用说演奏了。
不过好在现在的人生活条件好了，物质生活丰富之后便开始追求一些所谓高雅上档次的东西，而古琴绝对可以称得上高大上，所以这才有不少人开始学习古琴演奏。
虽然少部分人是真的想学而大部分只是想要装逼，但毕竟也算是学徒多了，由六十年前的不足两百人到如今的三四十万学徒，这古琴演奏已经勉强算的上是复兴。
不过直到现在，华夏经过国家音乐人士对古琴曲的抢救与发掘，现存的经典古琴曲已经恢复了六首，而这六首中，只有《高山流水》《胡笳十八拍》与郭大路多出来的异世界中的古琴曲相同，其余四首曲子却是另一个世界所没有的。
而相比古琴，古筝倒还算的上幸运，虽然也曾经历过不少断绝传承的事情，但毕竟学的人多，普及面广，总有一些曲子留存下来。
古筝在民间的传承基本没怎么断绝，但也绝对称不上有什么发扬壮大，也就在当今社会才有了与古琴平起平坐的地位，而且因为音域广音调高的原因，它的受众面比古琴要高上不少。
当今世面上流传的古曲，大多都是古筝曲，就算是古琴曲也大多数被改成了筝曲而向世人传播。
所谓曲高和寡，直到现在，古琴也改不了这种局面。
今天在现场排练的弹琴男子叫做张平云，弹筝女子叫吴敏霞，在郭大路看来，弹奏的可谓是中规中矩，在音乐学院做老师合格，但距离“大师”这个称呼，还有一段遥远的距离，他们的弹奏少了一种灵性与灵魂。
但就这水平，两人却还是一副清高的模样，在现场彩排表演之后，也不问演出效果，便要离场而去。
郭大路笑道：“两位老师留步，既然来了，咱们是不是也要听一下鄙人的一些小小意见？咱们在曲目上是不是稍作一下调整？”
他解释道：“毕竟是贵校的六十年校庆，今天这幅过于悲伤的曲子是不是有点不太妥当？咱们能不能换一首欢快一点，或者说平和一点的曲子？”
张平云是个瘦高个，瘦瘦的脸颊之上托着一副玳瑁色框架的眼镜，闻言冷笑道：“你如何调整节目我不管，但点评曲目还是算了，一个杀猪贩子也配谈古琴？”
因为黄作仁的原因，张平云特意在网上搜索了上信息不全，他只知道郭大路是屠夫出身，自然对郭大路一百二十个瞧不起，即便郭大路导演的电影如今在华夏火爆异常，但在他看来也只是充满了铜臭气的下九流中人。
他这次本来极不愿意前来配合排练，在他看来，该他演出之时，自己上台弹奏一番之后，便即飘然离场，那才算得上是古琴名家高人风范。
只是黄作仁作为校长，强制他前来配合，人在屋檐下，不得不低头，所以只能心不甘情不愿的来此排练，但心中一股火气却怎么也压不住，因此对郭大路冷嘲热讽毫不客气。
旁边的吴敏霞拉了张平