由于之前在微博上的风波，这次“高山月”比赛罕见地在初赛阶段就引起了广大网友的关注。说起来组委会应该感谢林森，要不是他这吸引仇恨的天然属性，“高山月”比赛也不会在那两三天占据话题前五。
借这股劲头，组委会和微博方面合作，开辟了直播通道，这也算是一个尝试了，效果好的话，今后国内这类艺术界盛事将更贴近老百姓！
以后艺术史界的人一研究，也许会发现，国内艺术新时期的发展繁荣，是由一个当时的高中生引起的……
而这位高中生此时正投入在他的初赛作品创作上。
林森右手一支3b铅笔，左手夹着另外两支3b铅笔，竟没有其它了！
比赛已经开始有一会儿了，会场内除了“沙沙”声以及偶尔的快门声，早就没有了其它声音。
初赛不设题目，只有两点要求：素描、限时三个小时。
素描是绘画的基本功，这是作不了假的。
不管你创作过程如何，真正懂行的，一搭眼就能看出你的水平咋样，你怎么画的，哪里好哪里不好，甚至你完成的过程、所使用的工具，都能一眼看出！
林森继承上官时的绘画技艺，自然也包括素描。
上官时作为平行时空中“20世纪最伟大的艺术家”，作为一个全新绘画流派的创始人，其素描功底自然非同凡响！
上官时的素描，透着浓浓的“光线古典主义”的意味，同样是强调“光”和“线条”！
于是，林森的笔下，渐渐呈现出令人震撼的作品！
近乎变态的线条排列——线条粗细、间隔完全一致——当初平行时空有专业人士使用仪器测量，上官时的素描作品中线条粗细、间隔的误差竟然在0.1毫米以内！
精致到无以复加的结构——没有任何多余的线条，完全没有打稿，却呈现出最精准美妙的结构！
独创的“光透视”——上官时独创的“光透视”，不同于绘画中常使用的线透视，光透视是以光的衍射关系来决定位置关系、空间关系，以此营造出强烈的光影效果。
构图、明暗、结构……早已成竹在胸，林森完全不像其他参赛者那样“整体—局部—整体”那样画，而是直接从某一个点开始画起！
林森从比赛一开始就没停下过笔！
别人需要停下来看，看局部，看大关系，看整体……再继续画，林森却一刻不停！那势若奔雷的“沙沙”声，引得一旁正认真作画的孙俊杰也愕然注目！
孙俊杰主攻国画，素描的功底同样扎实无比，凭这声音，孙俊杰能听出来林森并不是瞎画的！
因为林森作画时的“沙沙”声，极富节奏感！毫无机械感、迟滞感！
孙俊杰惊讶之余，往旁边看了一眼，这一看，更加确定这林森不简单！
韵律！
孙俊杰从作画时的林森身上感受到了韵律！这已经是到了意境的层次了！
在艺术创作中，最难、最无法靠机械训练达到的就是这一层次，意境这东西，虚无缥缈，全靠灵性和感悟！
这就相当于仙侠小说中所说，“已经触摸到了道”！
孙俊杰心中颤抖！
不是惧怕！
而是！激动！
是武痴得见绝世高手的激动！
想观摩学习，更想挑战！
孙俊杰定了定心神，拿出百分之一百二的努力！
评委们穿梭在会场间，观摩各位参赛者的作画过程，凭着三十二位评委的火眼金睛，一圈走下来，众人就都心中有数了！
哪些直接进决赛！
哪些待定！
哪些直接淘汰！
而每一位评委身边都会跟着一台摄像机，捕捉到的画面便是用来直播的了！
苏雨凝已经看过三分之一的参赛者了，此时正静静地站在一个素裙女生后面，苏雨凝在这里停留的时间比之前任何一位参赛者都要多！
摄像师当然不傻，见苏雨凝这样，就知道这个素裙女生不简单，要不是太烂，就是太好！
不管怎么样，都是观众喜闻乐见的！这就值得认真拍摄！
摄像师想得不错，这素裙女生何止是不简单！
苏雨凝此时内心十分复杂！
这个素裙女生创作的是写意素描！而且是浸透着浓浓中国画意味的素描！
众所周知，中国画和西洋画最大的区别，大体上来讲就是——
中国画注重意境，西洋画注重理性；
中国画包容万物，西洋画反映万物；
中国画讲究诗情意，西洋画讲究光形理。
素描是绝对的西方绘画发展的产物，而素描与中国画的结合并不少见，而且是获得世界广泛认可的创作手法！
但是！难度很大！
这并不是一般人做得来的，也许糊弄不懂行的外国艺术家还行，可在中国画艺术家面前，这是作不得假的！
苏雨凝为能在本次比赛中见到这样的参赛者感到振奋，而这个素裙女生的身份，却让苏雨凝略微苦涩！
素裙女生叫星野纯夏！
16岁的rb女生，星野纯夏！
那个惊艳了所有评委，被直接点名进决赛的星野纯夏！
那个提交的作品集中包含国画、油画、版画、壁画、瓶内画五种类型共32幅原创作品的星野纯夏！
苏雨凝对这个比自己大一岁的女孩，既有惺惺相惜，又有欣赏喜爱，如今更多了一种叫“可惜不是中国人”的感觉！
星野纯夏比很多中国人更懂中国！比很多中