次怔选试。
我现在几乎天天泡在琴室里，没日没夜，不过，饮食我还是非常注意，仿佛刻意注意到肚子里的孩子————说实话，这次，我真的没有上次那样拿得下决心了，她真的很乖，我感觉她就是个女孩儿，她听话地呆在我的肚子里，静静听着我练琴，她极少让我有不适的感觉，甚至，她给了我安慰，独自一人时，我喜欢摸着她和她悄悄说话，象个小女孩儿说着心事，她静静听着，我高兴仿佛她也咯咯在笑，我伤心仿佛她也在流泪————我知道不能留下她，可不舍————
矛盾、哀愁让我有时又很浮躁，于是，我把萨冈的《你好，忧愁》天天带在身边。萨冈并不励志，这个女人作为名女、才女、浪女和物质女的统一体，她带给这个世界的不过是一场布尔乔亚式的醉生梦死，教会我们如何将有限的生命，投入到无限的物质挥霍和心灵慰藉中去。我喜欢萨冈那种完全醉心于自我，无论是欢喜还是忧愁，都是一股激情作祟。因为，此时我极需要醉心自我，甚至醉生梦死，我的琴音需要这份激情。
我反复练习的是帕格尼尼的小提琴协奏。
众所周知，帕格尼尼是超技小提琴的鼻祖，其火花四溅、神乎其技的演奏技巧前无古人，被认为是“魔鬼的化身”。其实，在创作方面，帕格尼尼也是一位惊世天才，他的24首随想曲就被不少伟大作曲家借用主题，写下变奏曲，广为流传。而他的小提琴协奏曲，由于具有意大利式的优美明快曲风、如歌般的旋律和鲜明而富有创意的戏剧性效果，更是成为后人雅俗共赏的经典。
但是帕格尼尼生前并不愿意公开自己的作品。也许是不想让其他人演奏，他甚至将第一小提琴协奏曲移调记谱，以增加其技巧的神秘性。因此他去世后一些作品失传了很长一段时间，后来才一一被发掘，如第三至第六协奏曲，直到20世纪才被发现和整理出来。
如今，所有的小提琴演奏家无一尼尼的六首小提琴协奏曲为至高的荣耀，因为，从技巧上来说，这些难度之大是尽人皆知而不争的事实。正因为这六首协奏曲难度的存在，使得帕格尼尼身后无数杰出小提琴演奏家们几乎终其一生地追求着，努力着，不断向作品的难度挑战，再三再四，就象铸剑，千锤百炼而终得宝器。而当他们对于作品的诠释得到世人的承认后，他们也毫不懈怠，他们又再次向自己挑战，继续孜孜以求，力争完美，以释心怀。20世纪的小提琴大师中，谢霖是这样，米尔斯坦是这样，梅纽因也是这样————
我当然不可能和这些大师去相较，可，反复练习以求达到自身最高境界的心思确实完全相同的，越难的炫技越是孜孜不倦，如痴如醉，运弓凌厉，乐曲起伏大，听起来就让人觉得酣畅淋漓，过瘾解渴。奏完了，那就是一种情感透支的感觉，心，剧烈跳动着，大啜着粗气，仿佛历尽了一生中最后一点心血————
“你知道你最让人羡慕的是什么吗，”
我转过头，看见男孩儿手插在裤子荷包里斜靠在门框边，象一首温煦优雅的诗，
我放下琴，拿起一旁的毛巾边擦着额角上的汗，微笑地坐下仰头看着他，
“是情感吧，我很投入。”这点，一直是我的优点。
他点点头，一直也没动，出神地看着我的小提琴，
“别人都说帕格尼尼的作品中炫技的成分太多，以至于把作品的情感因素忽略、掩埋殆尽了，可，看你的投入——-”他看向我，“仔细听下去，不知不觉中，技巧少了，准确地说是被聆听者忽略了，继之而来的呢——细细品味之下，情感多了，滋味厚了，浓了，醇了————那种亚平宁半岛所特有的东西，象橄榄油一样澄彻而又厚又稠的情感被突现出来，被和盘托出来————”他象沉浸在自己的思绪里，轻轻的话语流泻在琴室中，和温暖的阳光交融相惜————
我没有插话，只是习惯性的手又摸在肚子上，
小乖，你也有这种感觉吗，妈妈刚才演奏的好吗，你能给我一个微笑吗————
我不知不觉的微笑与柔情映在了男孩儿的眼底，我看见了那里面乍现的惊艳，
姚夜，你永远不会知道这样激情迸现的原动力：那是一个母亲最单纯的心。
插花
《活色生香》主题曲之一：
duffy——w
（最近几天就配这首歌吧）
63
“哦，绝望啊！”
上铺的毛毛一大清早就大吼了声。我躺在下面望着床铺顶笑了起来，她昨天看了李康生的《帮帮我，爱神》回来后就一直郁闷地不得了。
“和三，三儿，”她翻过身趴在她床上居高临下地望着我，“你千万别看这片子了，简直是压抑变态的绝望，整片都弥漫着一种福尔马林的气息，氛围就象一群活色人在殡仪馆中的狂欢，”
我笑着点点头，她跳下床来坐在我床边摸着我的额顶，“真是个听话的小美人。你说用什么来表现绝望呢，这李康生到是是完全继承了蔡明亮的衣钵，连篇累牍的暗喻————霓虹橱窗中的槟榔西施，枯萎了的大麻，浴缸中游弋的鳗鱼，倾诉热线中职业的呢喃，哪个象征着爱神？都是似是而非。不过片子中有几个小桥段还是蛮好玩的，比如身无分文的阿杰想用煤气自杀，煤气罐却适时的没气了，他无奈地起来摇晃煤气罐，这挺有生活——”
毛毛